Repertório geral do show

Cry me a river (Arthur Hamilton)

Marina (Dorival Caymmi)

Insensatez (Tom Jobim / Vinícius de Moraes)

Georgia on my mind (Gorrel / Carmichael)

Chega de saudade (Jobim e V. de Moraes)

Corcovado (Tom Jobim)

Every time we say goodbye (Cole Porter)

Fly me to the moon (Burt Howard)

Over the rainbow (E. Harburg / Arlen)

Vou deitar e rolar (B. Powell / P. C. Pinheiro)

A história de Lilly Brown (Chico Buarque)

Summertime (D. Howard / G. Gershwin)

Miss Celie's Blues - Sister (Jones / Temperton)

As rosas não falam (Cartola)

Deixe a menina (Chico Buarque)

You've changed (C. Fischer / B. Carey)

Desafinado (Tom Jobim / Newton Mendonça)

O bêbado e a equilibrista (J. Bosco / A. Blanc)

Lamento (Pixinguinha / Vinícius de Moraes)

Só tinha de ser com você (Jobim / A. Oliveira)

Manhã de carnaval (Luiz Bonfá)

Se acaso você chegasse (Lupicínio Rodrigues)

Wave (Tom Jobim)

Triste (Tom Jobim)

Samba do avião (Tom Jobim)

Beatriz (Chico Buarque / Edu Lobo)

Speak low (O. Nash / K. Weill)

The man I love (Ira / George Gershwin)

Samba do grande amor (Chico Buarque)

Noites cariocas (Jacob do Bandolim)

O último blues (Chico Buarque)

Palavra de mulher (Chico Buarque)

Fascinação (Marchetti e Morley)

Com que roupa (Noel Rosa)

E o mundo não se acabou (Assis Valente)

Essa mulher (Joyce / Ana Terra)

BETTINA GRAZIANI e LUCIANO ALVES


Assistir vídeos no YouTube: YouTube Bettina e Luciano

Ouvir músicas no MySpace: www.myspace.com/bettinaeluciano

A cantora Bettina Graziani e o pianista Luciano Alves apresentam o show do CD Só o que a gente gosta (gravadora Fina Flor), no qual interpretam clássicos do jazz, blues e MPB. 

Arranjos inéditos, harmonias sofisticadas, improvisação e interpretações emocionantes são os ingredientes básicos deste espetáculo. Através de novas abordagens o duo promove uma instigante jornada pelo universo do jazz e da MPB. No repertório foram incluídos compositores tais como Tom Jobim, Chico Buarque, Edu Lobo, Cole Porter, Quincy Jones e George Gershwin, entre outros.

Bettina e Luciano sempre compartilharam um gosto musical idêntico, bem eclético. Em 1978 atuaram com a banda Os Mutantes. Nas décadas de 1980 e 1990 tocaram juntos com Elba Ramalho e Pepeu Gomes em diversos shows realizados no Brasil e no exterior e participaram de gravações de CDs, DVDs e especiais de TV com diversos artistas da MPB. Esta convivência incentivou-os a somarem suas experiências musicais em um show fundamentado em algumas de suas músicas prediletas.

O duo tem se apresentado no Teatro Municipal de Niterói, Teatros do SESC, Lapinha, Centro de Referência da Música Carioca, Espaço Rio Carioca, Jazz Village, Terra da Luz Jazz Club, etc.

Bettina Graziani aos sete anos apaixonou-se pelo canto ao ouvir Ray Charles. Daí em diante, o blues, o jazz e a música negra estiveram sempre presentes em sua vida. Em 1978, já casada com o músico Fernando Gama (ex-Vímana e Boca Livre), foi convidada por Sérgio Dias a integrar, como vocalista, a banda Os Mutantes. A partir daí iniciou sua carreira, atuando em shows e em estúdios de gravação. Seus primeiros contatos com a MPB deram-se através de gravações de discos de Gilberto Gil, Elba Ramalho, Edu Lobo, Marina Lima, Roberto Carlos, João Donato e Beto Guedes, entre outros. Na área da música internacional, gravou com Julio Iglesias e Shakira.

Na década de 1980, integrou a banda de Pepeu Gomes, com quem excursionou pelo Brasil e exterior, apresentando-se, inclusive, no Rock in Rio I (RJ). Cantou, também, com Elba Ramalho em tournê nacional e internacional encerrada no Japão. Na mesma década participou da banda de Beto Guedes com quem apresentou-se em diversas cidades brasileiras e gravou quatro CDs.

Nos anos 1990 excursionou com Marisa Montes por diversos países tais como: Estados Unidos (Blue Note, NY), França (Olimpia, Paris), Suíça (Festival de Montreux), Inglaterra e Bélgica. Apresentou-se, também, com Pepeu Gomes em treze cidades do Japão e com Elba Ramalho durante dois meses pela Europa. Em 1995 gravou em italiano, o CD Equilíbrio Distante de Renato Russo. Em 1996 foi vocalista do CD Aldir Blanc 50 anos e em 1989 participou da gravação do CD Burguesia (o último de Cazuza). No ano 2000 atuou em shows com Alcione gravando, inclusive, o DVD Ao Vivo. Na área de cinema, gravou as trilhas compostas por Gilberto Gil (Um trem para as estrelas) e por Edu Lobo (Guerra dos Canudos).

Luciano Alves é pianista, tecladista, compositor e arranjador. Possui cinco CDs instrumentais lançados em diversos países: Luciano Alves Interpreta Ernesto Nazareth (Biscoito Fino), Mosaico (Velas), Brazil Today (Sonoton Records), Baobá (Perfil Musical) e Quartzo (Retoque). Na área de didática musical, publicou quatro livros que são adotados por diversas escolas brasileiras: Dicionário de Acordes para Piano e Teclados, Escalas para Improvisação, Exercícios para Piano e Teclados (Irmãos Vitale) e Fazendo Música no Computador (Campus).

Luciano iniciou estudos de piano clássico aos sete anos de idade. A partir dos treze, passou a atuar profissionalmente como pianista e diretor musical de diversas peças teatrais. Aos dezessete ingressou no Conservatório Brasileiro de Música (RJ), onde estudou piano com Miguel Proença. A partir de 1975, aos dezenove anos, integrou o grupo Os Mutantes, com o qual gravou o LP Ao Vivo excursionando, em seguida, por várias cidades brasileiras. Em 1977 o grupo apresentou-se em Milão (Itália), onde Luciano residiu e participou de gravações com diversos artistas italianos.

Em 1978, passou a tocar com Pepeu Gomes, tornando-se seu arranjador e parceiro em diversas músicas instrumentais. Com ele gravou sete discos além de apresentar-se no Rock in Rio I (RJ), Teatro Coliseum (Portugal) e no Festival de Montreux (Suíça). Gravou mais de 60 discos com vários artistas tais como: Moraes Moreira, Caetano Veloso, Alcione, Evandro Mesquita e Erasmo Carlos, entre outros. Em 1984 foi diretor musical e tecladista do espetáculo Coração Brasileiro de Elba Ramalho, apresentado no Brasil, Portugal e Israel.

Em 1985 iniciou sua carreira solo em show memorável promovido pela Rádio Fluminense, no Circo Voador (RJ). A partir do lançamento do seu disco Quartzo, apresentou-se várias vezes no Jazzmania, Mistura Fina, Rio Jazz Club e Modern Sound (RJ) excursionando, em seguida, por diversas cidades do Brazil e, inclusive, da Dinamarca, onde também ministrou cursos de música. 

Participou, também, como solista da Orquestra Sinfônica Brasileira e da Orquestra do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, sob regência do maestro Isaac Karabtchevsky, em concertos realizados na Praça da Apoteose e na Quinta da Boa Vista (RJ).

Em 1990 fundou a empresa Luciano Alves Produções Artísticas, através da qual produziu mais de cinquenta songbooks (Elis Regina, Aldir Blanc, Gonzaguinha, Nana Caimmy, Raul Seixas, Martinho da Vila, etc.) e vários métodos de ensino musical para editoras brasileiras.

A partir de 2000 passou a apresentar-se exclusivamente ao piano acústico, executando peças próprias e de Villa-Lobos, Ernesto Nazareth, L. von Beethoven, F. Chopin, etc., em locais tais como: Teatro Municipal de Niterói, Museu da República, Espaço Sergio Porto (RJ) e em teatros de diversas cidades do Brasil. 

Em 2001 participou do festival Chorando no Rio, realizado na Sala Cecília Meirelles, onde executou seu choro Pipocando, incluído no seu recente CD Luciano Alves Interpreta Ernesto Nazareth (Biscoito Fino) o qual está sendo distribuído para diversos países e obtendo ótima repercussão perante a crítica e o público. 

Em 2003 fundou o CTMLA – Centro de Tecnologia Musical Luciano Alves (RJ), escola de música que abrange o ensino de instrumentos musicais, arranjo, improvisação e home studio.

Em 2010 produziu e gravou o CD Luciano Alves Interpreta Ernesto Nazareth (Biscoito Fino) que está sendo distribuído em diversos países.

Site Luciano Alves: www.lucianoalves.com.br
Site CTMLA: www.ctmla.com.br
My Space Luciano: www.myspace.com/lucianoalves1